Qui a besoin du ciel

Texte : Naomi Wallace
Traduit de l’anglais par Dominique Hollier
Mise en scène & scénographie : Tommy Milliot

Avec : Catherine Vinatier, Marie-Sohna Condé, Joris Rodriguez, Athena Amara, Raoul Fernandez, Matteo Renouf, Matthias Hejnar et Matthias Hejnar

Dramaturgie : Sarah Cillaire
Lumière : Nicolas Marie
Son : Vanessa Court
Assistant mise en scène : Matthieu Heydon
Régie générale & plateau : Mickael Marchadier
Régie son : Kevin Villena

Man Haast

MAN HAAST s’attache à l’exploration des dramaturgies contemporaines. Ces dramaturgies sont généralement associées à des textes contemporains, mais elles ne s’y limitent pas. C’est dans la perception de l’espace scénique, dans l’approche du texte et du jeu que se mettent en œuvre et se déploient de telles dramaturgies. Au fil de ses créations, la compagnie Man Haast continue à approfondir sa vision et sa méthode de travail. Cette approche place l’écriture au centre du processus de création. Que ce soit le Norvégien Fredrik Brattberg, l’Américaine Naomi Wallace ou, plus récemment, la Catalane Lluisa Cunillé, nous privilégions les auteurs qui s’attachent au rythme des mots et à leur sonorité. La mise en valeur de la langue portée sur scène constitue un enjeu majeur pour chaque projet, au moins autant que le propos de la pièce. Dès que cela est possible, ce travail sur les mots est mené directement avec l’auteur.trice ou avec son traducteur.trice. Il est indissociable de l’autre versant du processus de création, sa part plastique, qui naît d’abord du rapport à l’espace auquel s’adjoindront la lumière et le son. Il s’agit à chaque fois de chercher à densifier des formes scéniques simples. L’espace, au lieu de « vide » comme on le qualifie parfois, est abstrait, suggestif. S’affranchissant de tout diktat réaliste, il donne à voir « la possibilité » d’une chambre, d’un sous-sol, d’un hall d’hôtel… Cette dramaturgie et la recherche plastique du dispositif s’effectuent en amont. La construction de l’espace se fait petit à petit, sans jamais venir se plaquer sur l’écriture, mais en l’accompagnant. L’espace doit demeurer une surface de projection pour le spectateur, tout le reste étant pris en charge par l’écriture.

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Naomi Wallace

Autrice américaine du Kentucky, Naomi Wallace est une dramaturge récompensée. Ses pièces, parmi lesquelles Au coeur de l'Amérique, The Liquid Plain sont montées dans le monde entier. Une puce (épargnez-la) s'inscrit au répertoire de la Comédie-Française en 2009 et fait ainsi de Naomi Wallace la seconde auteure américaine à y entrer.

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Tommy Milliot

Tommy Milliot fonde la compagnie Man Haast en 2014 avec pour projet l’exploration des dramaturgies contemporaines. Il interroge les mots, l’espace et la lumière comme matières ainsi que leurs rapports aux corps des acteurs et des spectateurs, s’intéresse à des écritures et des auteurs peu ou pas portés à la scène. C'est sa seconde collaboration avec l'autrice Naomi Wallace après La Brèche présenté en 2022 à Saint-Brieuc.
Il dirige depuis janvier 2024 le Nouveau Théâtre de Besançon Centre dramatique national

Production : Nouveau Théâtre Besançon Centre dramatique national

Production à la création : Man Haast,

Coproduction : La Comédie de Béthune – CDN Hauts-de-France, La Criée − Théâtre national de Marseille CDN, Le Centquatre-Paris, TNN − Théâtre national de Nice CDN, La Friche Belle de Mai, Pôle Arts de la scène, Châteauvallon-Liberté, Scène nationale de Toulon, La Passerelle − scène nationale de Saint-Brieuc

Avec la participation artistique du Jeune théâtre national

Avec le soutien du FIJAD − Fonds d'Insertion pour Jeunes Artistes Dramatiques, du fond d’insertion de l’École Nationale du Théâtre de l’Union − CDN Limoges et de la Chartreuse de Villeneuve lez Avignon − Centre national des écritures du spectacle

Avec le soutien de l'ONDA − Office national de diffusion artistique

Les droits de Naomi Wallace sont gérés en Europe francophone par Marie Cécile Renauld, MCR en accord avec Knight Hall Agency Ltd.

Crédit photo : Pierre Gondard

"Sur ce terreau irrigué par la misère sociale, ne pousse, comme toujours chez Naomi Wallace, aucun misérabilisme, mais plutôt un sens de la lutte et du combat. Alors que l’autrice expose, en toile de fond, l’ensemble des ravages intimes d’un néolibéralisme forcené, des prémices de la crise des opioïdes aux blessures physiques et psychologiques causés par un travail, ou un manque de travail, devenu éreintant, elle fait de la dynamique collective, multiethnique et intergénérationnelle le berceau de la résistance et de la survie, le creuset de l’espoir, sans doute un peu déraisonnable, de sortir la tête de l’eau. Car ce sont bien dans leurs rapports familiaux, amicaux, amoureux, y compris lorsqu’ils sont tendus, que les personnages trouvent la force nécessaire pour se remettre à y croire et engranger des petites victoires." scèneweb

"Critique sociale acérée, transcendée par l’espoir, cette poignante tragédie contemporaine est soulevée par un humour dévastateur." La Terrasse

"L'écriture fulgurante de Naomi Wallace trouve dans la mise en scène radicalement minimaliste de Tommy Milliot une résonance évidente." L'Humanité